슈톡하우젠과 전자음악, 음악 형태 개발, 예술가들과 협업

작곡가 카를하인츠 슈톡하우젠

 카를하인츠 슈톡하우젠은 20세기 전자음악에 대한 획기적인 공헌으로 알려진 독일 작곡가였습니다. 이탈리아의 루이지 노노, 프랑스의 피에르 불레즈와 함께 유럽 현대 음악의 3대 작곡가로 불리기도 합니다. 전자음악의 발전에 있어서 슈톡하우젠의 역할, 새로운 음악 형태의 개발, 다른 예술가들과의 협업에 대해 알아보겠습니다.

 

전자음악의 발전에 있어서 슈톡하우젠의 역할

 슈톡하우젠은 전자 음악의 잠재력을 탐구한 최초의 작곡가 중 한 명입니다. 1950년대에, 그는 테이프 조작 실험을 시작했는데, 이것은 자기 테이프에 소리를 녹음한 다음 새로운 소리를 만들기 위해 테이프를 조작하는 것을 포함했습니다. 그는 테이프를 자르고 접합하고, 반대로 하고, 속도를 변경하여 광범위한 효과를 만들었습니다. 슈톡하우젠은 또한 복잡한 전자 사운드를 만들기 위해 사용한 "Study I"와 "Study II" 신시사이저를 포함한 자신만의 전자 악기를 개발했습니다. 그는 소리를 녹음하는 대신 전자적으로 생성하는 것을 포함하는 합성의 잠재력을 수용한 최초의 작곡가 중 한 명이었습니다. 전자 음악과 관련된 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 1955-1956년에 작곡한 "젊은이들의 노래"입니다. 이 작품은 조작된 목소리와 전자 소리를 결합하여 잊히지 않는 초자연적인 효과를 만들어냅니다. 그것은 전자 음악 발전의 획기적인 작품으로 여겨집니다. 슈톡하우젠 음악에서의 전자제품 사용은 그 장르에 상당한 영향을 미쳤습니다. 그의 실험은 새롭고 혁신적인 소리를 만들기 위해 유사한 기술을 사용하는 나중의 전자 음악 예술가들을 위한 길을 닦았습니다. 그의 작품은 또한 작곡가와 연주자들에게 새로운 가능성을 열어주면서, 전통적인 어쿠스틱 음악과 전자 음악 사이의 경계를 무너뜨리는 데 도움을 주었습니다.

 

새로운 음악 형태의 개발

 슈톡하우젠은 음악적 구조에 대한 혁신적인 접근법으로 알려져 있으며, 그는 그의 경력을 통해 그것을 개발했습니다. 그는 소나타 형식이나 푸가와 같은 전통적인 음악 형식이 제한적이고 현대 생활의 복잡성을 적절하게 표현하지 못한다고 믿었습니다. 새로운 음악 형식에 대한 그의 가장 중요한 공헌 중 하나는 "순간 형식"에 대한 그의 개념이었습니다. 순간 형식은 중요한 서술이나 발달 구조 없이 개별적인 순간이나 사건들이 서로 병치되어 있는 음악 구조의 한 종류입니다. 이 접근 방식을 통해 청취자는 전체적인 형태보다는 음악의 개별적인 요소에 집중할 수 있습니다. 순간 형식은 공통의 주제나 모티브에 의해 결합된 일련의 개별적인 순간들을 특징으로 하는 "젊은이들의 노래"와 같은 슈톡하우젠의 초기 작품들과 종종 연관됩니다. 그가 개발한 또 다른 형태는 "프로세스 음악"이었는데, 이는 시간이 지남에 따라 음악적 아이디어가 점진적으로 변화하는 것이 특징입니다. 과정 음악에서, 작곡가는 전통적인 음악 형식에 의존하는 대신에 음악을 생성하는 시스템 또는 과정을 설정합니다. 이 아이디어는 정적이거나 고정된 음악이 아니라 끊임없이 진화하고 변화하는 음악을 만드는 것입니다. 슈톡하우젠의 "Telemusik"(1966)과 "Hymnen"(1966-67)은 프로세스 음악의 예이며, 후자는 전자 및 음향 음원을 혼합한 4 채널 구성입니다. 슈톡하우젠의 전통적이지 않은 음악 구조와 형태의 사용은 그의 예술적 비전의 중심이었는데, 그것은 진정으로 현대적이고 현대 생활의 복잡성을 반영하는 음악을 만드는 것이었습니다. 그는 전통적인 형태는 이 작업에 적합하지 않으며 인간의 모든 경험을 표현하기 위해 새로운 형태가 필요하다고 믿었습니다. 오늘날, 새로운 음악 형태에 대한 그의 영향은 많은 현대 작곡가들, 특히 실험적이고 전위적인 장르에서 일하는 사람들의 작품에서 볼 수 있습니다.

 

다른 예술가들과의 협업

 슈톡하우젠은 다양한 분야의 예술가들과 협력한 것으로 유명합니다. 그는 협업이 새로운 아이디어의 개발에 필수적이라고 믿었고 다른 예술가들과 함께 일하는 것은 그가 자신의 작품에서 새로운 방향을 탐구하도록 영감을 줄 수 있다고 믿었습니다. 그의 가장 중요한 협력 중 하나는 안무가 Maurice Béjart와의 협력이었습니다. 1960년대에 슈톡하우젠은 "탄즈-프래그멘테" (1960년)와 "미크로포니 I" (1964년)를 포함하여 베자르의 무용단을 위한 일련의 작품을 작곡했습니다. 이 작품들은 전자 음악과 라이브 공연을 결합했고 멀티미디어 공연 예술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 슈톡하우젠은 또한 조각가 Mary Bauermeister를 포함한 시각 예술가들과 함께 일했습니다. 그 두 예술가는 소리, 빛, 그리고 조각을 특징으로 하는 멀티미디어 설치물인 "Menschheit" (1962)를 포함하여 1960년대에 많은 작품들을 공동 작업했습니다. 바우어마이스터는 또한 슈톡하우젠의 음악의 본질을 포착하기 위해 그래픽 표기법을 사용한 "상상의 발레를 위한 악보" (1963)와 같은 슈톡하우젠의 음악에서 영감을 받은 많은 시각적 작품을 만들었습니다. 다른 예술가들과의 협업 외에도, 슈톡하우젠은 다른 음악가들과도 일했습니다. 그의 가장 유명한 협업 중 하나는 비틀즈였는데, 비틀즈는 슈톡하우젠의 작품에서 영감을 받았고 그의 음악의 요소들을 그들 자신의 음악에 통합했습니다. 비틀즈는 널리 알려진 슈톡하우젠의 "Hymnen" (1966-67)의 녹음을 그들의 앨범 "Revolution 9" (1968)에 포함시켰습니다. 슈톡하우젠은 다른 예술가들과의 협업이 예술적 가치뿐만 아니라 더 넓은 문화적 지형에 미치는 영향도 중요시했습니다. 그들은 서로 다른 분야들 사이의 경계를 허물고 예술적 표현을 위한 새로운 가능성을 열도록 도왔습니다. 오늘날, 슈톡하우젠의 유산은 학제 간 협업의 잠재력을 계속 탐구하는 많은 현대 예술가들의 작품에서 볼 수 있습니다.