존 케이지와 우연성 음악, 동양 철학과 백남준

작곡가 존 케이지

 존 케이지는 20세기 작곡가 중에서 가장 특이한 작곡가로 여겨지는 동시에, 문화예술계에 가장 많은 영향을 준 인물이기도 합니다. 이전의 음악이 일정한 규칙에 따라 움직였다면, 케이지는 불확정성의 음악을 도입했습니다. 존 케이지의 삶과 우연성 음악, 선불교와 동양 철학의 영향, 존 케이지와 백남준에 대해 소개하겠습니다.

 

존 케이지의 삶과 우연성 음악

 존 케이지는 1912년 9월 5일 캘리포니아 로스앤젤레스에서 태어난 미국의 작곡가, 음악 이론가, 그리고 예술가였습니다. 그는 아방가르드 음악 분야에서 저명한 인물이었고 종종 파격적인 음원, 우연한 조작, 그리고 침묵과 환경적인 소리를 그의 작품에 포함시키는 것을 포함하는 작곡에 대한 그의 실험적이고 혁신적인 접근법으로 가장 잘 알려져 있습니다. 케이지의 어린 시절은 음악, 예술, 그리고 철학에 대한 그의 관심으로 특징지어졌습니다. 그는 쇤베르크와 같은 유명한 작곡가들과 작곡을 공부했고, 또한 그의 후기 작품에 큰 영향을 미친 인도 철학과 미학을 공부했습니다. 케이지의 초기 작곡은 이고르 스트라빈스키와 안톤 베베른과 같은 모더니즘 작곡가들에게 영향을 받았지만, 그는 곧 작곡에 대한 파격적인 접근법을 탐구하기 시작했습니다. 케이지의 음악 분야에 대한 가장 중요한 공헌 중 하나는 "우연성 음악"이라는 개념입니다. 이 용어는 케이지가 그의 작곡에서 우연, 무작위, 그리고 불확정성의 요소들을 사용하는 것에 대한 관심을 나타냅니다. 케이지는 음악이 작곡가의 의도에 의해서만 통제되어야 하는 것이 아니라, 일상생활의 무작위적인 발생처럼 예측 불가능성과 자발성의 요소들을 포함해야 한다고 믿었습니다. 우연한 조작과 불확실성에 대한 케이지의 관심은 그가 그의 작곡에서 다양한 기술을 개발하도록 이끌었습니다. 예를 들어, 그의 작품 "Music of Changes" (1951)에서, 케이지는 음높이, 지속 시간, 역학과 같은 다양한 음악적 매개 변수를 결정하는 도구로 고대 중국 점술 텍스트를 사용했습니다. 케이지는 또한 연주자들이 특정 섹션을 수행할 수 있는 시간의 범위가 주어진 "time brackets"와 음악적 표기법이 다이어그램이나 그림과 같은 시각적 요소로 대체된 "graphic scores"와 같은 기술을 사용했습니다. 케이지의 우연한 음악의 또 다른 중요한 측면은 침묵과 환경적인 소리에 대한 그의 탐구입니다. 그의 작곡 "4'33" (1952)에서, 케이지는 전통적인 음악의 개념을 조직적인 소리로 도전하면서 침묵으로 구성된 음악을 작곡한 것으로 유명합니다. 그는 청중들의 기침, 바스락거리는 소리, 그리고 주위의 소음을 포함한 환경의 소리들이 음악적 경험의 일부로 고려되어야 한다고 주장했습니다. 케이지는 또한 자연이나 도시의 소리를 녹음하는 것과 같은 환경적인 소리를 그의 작곡에 통합하여 음악과 주변 환경 사이의 경계를 모호하게 했습니다. 우연한 음악에 대한 케이지의 접근은 매우 영향력이 컸고 실험적이고 전위적인 음악의 발전에 지속적인 영향을 미쳤습니다. 그의 혁신적인 아이디어는 작곡과 연주에 대한 전통적인 개념에 도전했습니다. 우연한 조작, 불확실성, 침묵, 그리고 환경적인 소리에 대한 케이지의 강조는 음악에서 창조적인 표현의 새로운 가능성을 열어주었고 음악으로 간주될 수 있는 것의 경계를 넓혔습니다.

 

선불교와 동양 철학의 영향

 선불교와 동양 철학에 대한 존 케이지의 관심은 그의 음악적 아이디어와 작곡에 깊은 영향을 미쳤습니다. 케이지의 음악에 영향을 준 선불교의 주요 사상 중 하나는 "공허함" 또는 "무"의 개념입니다. 케이지는 공허함을 현실의 근본적인 측면으로 보았고, 그는 이 아이디어를 그의 작곡에 통합하려고 했습니다. 이것은 그의 음악에서 침묵과 공간을 사용하는 것뿐만 아니라 구성 요소로서의 무의 개념에 대한 탐구에서도 반영됩니다. 케이지는 침묵이 음악의 필수적인 부분이고, 그것은 소리 그 자체만큼이나 의미 있고 표현적일 수 있다고 믿었습니다. 이것은 그의 유명한 작곡 "4'33"에서 예시되는데, 이는 침묵으로 구성되어 있고 음악적 경험의 일부로 환경의 주변 소리를 경험하도록 듣는 사람을 초대합니다. 케이지의 음악에 영향을 준 선종의 또 다른 중요한 생각은 "비영구성(impermanence)개념입니다. 케이지는 음악을 현재의 순간에 존재하고 시간이 지남에 따라 끊임없이 변화하는 일시적인 예술 형태로 보았습니다. 이 아이디어는 그가 작품의 공연에서 자발성과 예측 불가능성을 허용하면서 그의 작곡에 우연한 연산과 불확정성의 사용을 수용하도록 이끌었습니다. 케이지는 자신의 작곡 결과에 대한 통제권을 포기함으로써 삶 자체의 영원성과 예측 불가능성을 반영하는 음악을 만들 수 있다고 믿었습니다. 케이지는 또한 그의 음악에서 선불교로부터 "상호 연결"이라는 개념을 끌어냈습니다. 그는 모든 소리가 서로 연결되어 있고 동일한 소리 풍경의 일부라고 보았습니다. 이것은 그가 음악과 주변 환경 사이의 경계를 모호하게 만들면서, 자연이나 도시 소리의 녹음과 같은 환경적인 소리를 그의 작곡에 통합하도록 이끌었습니다. 케이지의 작업은 음악이 세상과 분리된 것이라는 전통적인 개념에 도전했고, 그는 모든 것의 상호 연결성을 반영하는 작곡을 만들기 위해 노력했습니다. 케이지가 선불교와 동양 철학에 참여한 것은 그의 구성적인 생각뿐만 아니라 삶과 예술에 대한 전반적인 접근에도 영향을 미쳤습니다. 그는 애착이 없는 것, 자아를 버리는 것, 그리고 그 순간에 존재하는 것과 같은 개념들을 받아들였고, 이것은 그의 예술적 과정과 창의성에 대한 접근을 알려주었습니다. 그의 음악에서 선불교의 원리에 대한 케이지의 탐구는 아방가르드 음악의 발전에 상당한 영향을 미쳤고 음악가들과 예술가들이 음악의 본질과 창조적 과정에 대해 다르게 생각하도록 영감을 주었습니다.

 

존 케이지와 백남준

 존 케이지는 비디오 아트의 선구자로 잘 알려진 백남준에게 상당한 영향을 미쳤습니다. 그는 "나의 인생은 존 케이지를 만나기 이전과 이후로 나뉜다" 고 말할 정도로 존 케이지를 존경했습니다. 한국계 미국인 예술가인 백남준은 기술과 미디어를 그의 예술에 통합하는 혁신적이고 실험적인 접근법으로 유명했고, 불확실성, 우연성, 그리고 예술과 일상생활 사이의 관계에 대한 케이지의 생각이 그에게 깊이 반향을 일으켰습니다. 케이지가 백남준에게 영향을 준 가장 주목할 만한 방법 중 하나는 다른 예술 형태와 미디어를 하나의 작품으로 통합하는 것을 언급한 "인터미디어"라는 그의 개념을 통해서였습니다. 케이지는 예술이 전통적인 예술적 경계에 국한되어서는 안 된다고 믿었고, 그는 예술가들이 다른 형태의 예술적 표현을 결합하는 가능성을 탐구하도록 격려했습니다. 이 아이디어에 영감을 받은 백남준은 음악, 공연, 비디오, 그리고 기술의 요소들을 그의 작품에 통합하여 예술의 전통적인 개념과 기술과의 관계에 도전하는 학제 간 및 멀티미디어 예술을 만들었습니다. 백남준은 종종 라이브 텔레비전 피드, 전자 소음, 그리고 시청자 참여와 같은 무작위 요소들을 통합하여 시청자들에게 예상치 못한 역동적인 경험을 만들어내면서 그의 예술에 우연성의 사용을 받아들였습니다. 이러한 예술 제작에 대한 접근은 예술적 통제를 포기하고 예상치 못한 것을 포용하는 케이지의 철학에 영향을 받았고, 이것은 백남준 자신의 예술적 비전에 반향을 일으켰습니다. 특히 "존 케이지에게 바침" (1973)이라는 작품은 존 케이지의 철학을 존경하는 마음을 담아 백남준이 제작한 작품으로, 케이지의 활동 모습을 비디오로 기록하고 있습니다. 기술과 미디어를 그의 예술에 통합하는 백의 혁신적이고 실험적인 접근은 예술적 표현의 가능성을 확장하고 예술의 전통적인 경계에 도전하는 케이지의 선구적인 아이디어의 연속으로 볼 수 있습니다.