르네상스 시대 배경, 음악, 대표적인 작곡가

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 르네상스는 15-16세기 유럽에서 중세 시대의 신 중심 학문 체계에 반발하여 일어났습니다. 이 시기에는 인간성 회복의 시대였을 뿐만 아니라, 새로운 발명과 개척의 시대이기도 했습니다. 이 시기의 음악은 이전과 어떻게 다른지 르네상스 시대 배경, 르네상스 음악의 특징, 대표적인 작곡가들에 대해 알아보겠습니다.

 

르네상스 시대 배경

 르네상스는 "재탄생" 또는 "부활"을 의미하는 프랑스어에서 유래했습니다. 이 시기에는 고대 그리스와 로마의 문화를 다시 부흥시키려는 움직임이 일어났으며, 대략 15세기와 16세기에 걸쳐 일어났습니다. 르네상스는 지적, 사회적, 문화적으로 큰 변화의 시기였고, 중세 동안 유럽을 지배했던 봉건 제도로부터 탈피 했습니다. 이러한 변화는 무역과 상업의 성장, 인본주의의 부상, 그리고 대량의 아이디어와 정보의 보급을 가능하게 한 인쇄 기술의 발전을 포함한 몇 가지 요인에 의해 주도되었습니다. 르네상스의 주요 특징 중 하나는 인간의 중요성과 위대함에 대한 그들의 잠재력을 강조한 휴머니즘의 생각이었습니다. 이것은 개인의 성취와 자기 표현에 초점을 맞추는 것뿐만 아니라 교양 과목의 연구에 대한 새로운 관심으로 이어졌습니다. 르네상스는 또한 무역과 상업을 통해 부유해진 상인, 전문가들로 구성된 새로운 중산층의 출현을 보았습니다. 이 새로운 계층의 사람들은 예술을 후원하고 새로운 아이디어와 혁신의 개발을 지원할 수 있었기 때문에 그 시대의 문화에 상당한 영향을 미쳤습니다. 이 시기에 음악이 크게 발달할 수 있었던 가장 큰 이유 중 하나는, 재능 있는 많은 음악가들이 왕족과 귀족, 부호들의 적극적인 후원을 받을 수 있었기 때문입니다. 특히 피렌체의 메디치 가문은 많은 음악가들과 학자들을 후원했고, 피렌체는 르네상스 예술의 중심지로 명성을 드높이게 됩니다. 또한 그리스 음악에 대한 재발견을 통해 그들의 정신을 본받고자 했습니다. 전반적으로, 르네상스는 중세 시대의 신 중심적 사고에서 벗어나 인간의 위대한 창의성, 혁신, 문화적 풍요의 시기였습니다.

 

르네상스 음악의 특징

 르네상스 음악은 중세의 음악과 비슷한 부분도 일부 있지만, 이전의 스타일과 차별화되는 많은 뚜렷한 특징들로 이루어집니다. 르네상스 음악의 몇 가지 주요 특징은 다음과 같습니다.

• 다성음악 : 르네상스 음악의 특징 중 하나는 두 개 이상의 성부가 동시에 연주되는 다성음악의 사용입니다. 그 시대의 작곡가들은 조화롭게 풍부한 음악을 만들기 위해 복잡한 대위법 기술을 사용했습니다.
• 모방 : 이 시대의 작곡가들은 종종 모방을 사용했는데, 한 성부가 다른 성부에 의해 메아리치거나 모방되는 멜로디를 연주합니다. 이 기법은 음악의 여러 성부들이 대화하는 듯한 감각을 창조하기 위해 사용되었습니다.
• 아카펠라 : 르네상스 음악은 종종 반주 없이 공연되었는데, 이는 아카펠라라고 알려진 연주 스타일입니다. 이것은 폴리포닉 음악의 아름다움과 조화를 충분히 인식할 수 있게 해주었습니다.
• 종교음악과 세속음악 : 이 시기의 음악은 종교음악과 세속음악의 두 가지 주요 범주로 나뉘었습니다. 종교음악은 일반적으로 교회를 위해 쓰여졌고 미사, 모테트, 찬송가를 포함했습니다. 세속음악은 마드리갈, 샹송, 그리고 본질적으로 종교적이지 않은 다른 종류의 음악을 포함했습니다.
• 가사 그리기 : 작곡가들은 종종 가사 그리기를 사용했는데, 그 음악은 노래되는 텍스트의 의미를 반영합니다. 예를 들어, 가사가 나는 새를 묘사했다면, 음악은 치솟는 멜로디와 고음을 특징으로 할 수 있습니다.
• 모드 사용 : 이 시기에는 음악 작곡의 기초로 사용된 모드를 광범위하게 사용했습니다. 모드는 르네상스 음악에 독특한 소리를 주었고 음악 안에서 통일감과 일관성을 만드는 것을 도왔습니다.

 요약하자면, 르네상스 음악은 복잡한 다성음악, 모방양식의 사용, 명확한 텍스트 설정과 가사 그리기에 중점을 둔 것으로 알려져 있습니다. 

 

대표적인 작곡가들

 르네상스 시대 동안 서양 음악의 발전에 중요한 기여를 한 많은 유명한 작곡가들이 있었습니다. 다음은 그 시대의 가장 대표적인 작곡가들입니다:

• 팔레스트리나 : 팔레스트리나는 르네상스 다성음악의 가장 위대한 거장 중 한 명입니다. 투명하고 맑은 화음이 특징입니다. 그는 100개 이상의 모테트와 400개 이상의 모테트, 미사 등을 작곡했습니다.
• 윌리엄 버드 : 버드는 16세기 영국 가톨릭음악의 마지막 작곡가로 알려져 있습니다. 버드는 종교 음악뿐만 아니라 버지널 음악에서도 뛰어난 작품들을 남겼습니다. 
• 토마스 탈리스 : 탈리스는 수많은 미사곡과 모테트를 포함한 그의 종교음악으로 유명합니다. 그는 영국 종교 개혁을 위해 음악을 작곡한 최초의 작곡가 중 한 명이었고, 성공회 합창 전통을 확립하는 데 도움을 준 것으로 인정받고 있습니다.
• 조스캥 데 프레 : 조스캥은 르네상스의 가장 중요한 작곡가 중 한 명으로 여겨지는 프랑스-플랑드르 작곡가였습니다. 그는 모방 기법을 체계적으로 모든 성부에 적용시켜 많은 작곡가들의 표본이 되었습니다. 또한 패러디 미사, 정선율 미사 등을 다수 작곡했습니다. 
• 올랜도 디 라소 : 라소의 음악에서는 국제적인 음악 양식들이 나타납니다. 이탈리아의 급진적인 화음, 베네치아의 폴리코랄 양식, 플랑드르 악파의 전통적인 모방대위법, 프랑스 양식의 생동감 등을 그의 음악에서 모두 보여줍니다. 
• 클라우디오 몬테베르디 : 몬테베르디는 르네상스에서 바로크로 넘어가는 과도적 시기의 작곡가입니다. 그는 후기 마드리갈의 완성에 있어 독보적인 존재라고 할 수 있습니다. 또한 불협 화음과 가사 그리기 기법을 적극적으로 사용한 것으로도 잘 알려져 있습니다.