인상주의 음악의 특징, 드뷔시, 라벨

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 19세기 말 인상주의가 등장했습니다. 인상주의는 미술에서 시작하여 음악, 문학 분야에까지 확대되었습니다. 이러한 사조는 기존의 독일 예술에서 두드러진 낭만적 경향에서 탈피하고자 시작되었습니다. 오늘 소개할 주제는 인상주의 시대의 음악과 대표 작곡가들 입니다. 인상주의 음악의 특징, 드뷔시, 라벨에 대해 알아보겠습니다.

 

인상주의 음악의 특징

 인상주의는 19세기 말 프랑스에서 시작된 예술 사조 입니다. 객관적인 현실보다는 감각적인 인상을 통해 삶의 덧없고 일시적인 모습을 포착했으며, 주관적인 경험에 초점을 맞춘 것이 특징이었습니다. 음악에서 인상주의는 클로드 드뷔시, 모리스 라벨, 그리고 에릭 사티를 포함하여, 19세기 말과 20세기 초에 활동했던 프랑스 작곡가 그룹과 연관되어 있습니다. 이 작곡가들이 공식적인 "인상주의 학파"를 형성하지는 않았지만, 그들은 인상주의 운동과 관련된 그들의 음악에서 독특한 특징들을 공유했습니다. 인상주의 음악의 특징은 다음과 같습니다.

• 색채감 있는 음악의 사용 : 인상주의 작곡가들은 그림에서 색상을 사용하는 것과 유사하게 섬세하고 미묘한 음색을 만들기 위해 오케스트레이션을 사용했습니다. 그들은 종종 특이한 사운드를 만들기 위해 하프, 첼레스타, 타악기와 같은 전통적이지 않은 악기 조합을 사용했습니다.
• 분위기에 중점 : 이야기를 하는 것보다, 인상주의 음악은 분위기를 만드는 것을 목표로 했습니다. 이것은 비선형 구조의 사물, 빛, 소리, 움직임과 같은 감각적 인상에 대한 강조를 통해 달성되었습니다.
• 모호한 음색 : 인상주의 작곡가들은 종종 전통적이지 않은 조화와 음계를 사용했고, 모호하고 불확실한 느낌을 만들면서 음의 중심을 흐렸습니다.
• 이국적인 스케일과 모드의 사용 : 많은 인상주의 작곡가들은 인도네시아의 가믈란 음악과 일본과 중국의 5음 음계와 같은 이국적인 문화의 음악에 영향을 받았습니다. 그들은 이러한 영향을 그들 자신의 음악에 통합하여 다른 세계성과 이국적인 느낌을 만들었습니다.

 인상주의 음악은 감정적이거나 극적인 것보다는, 찰나적이고 분위기 있는 음악을 추구했습니다. 또한 감각적인 경험의 뉘앙스와 섬세함을 포착하는 것을 목표로 했습니다. 그것은 이전의 낭만주의적 성향과 상반되는 것으로, 프랑스의 민족주의적 경향이 두드러진 음악이라고 볼 수 있습니다. 인상주의 대표 작곡가인 드뷔시와 라벨에 대해 소개하겠습니다.

 

드뷔시

 클로드 드뷔시(1862~1918)는 인상주의 음악에서 가장 중요한 인물로 손꼽히는 프랑스 작곡가였습니다. 그는 전통적인 음악 형식과 구조를 탈피한 선구자로도 잘 알려져 있습니다. 드뷔시는 11세 때부터 프랑스의 파리 국립 음악원에서 피아노와 작곡을 배우기 시작했습니다. 그는 수세기 동안 서양 고전 음악을 지배해왔던 엄격한 조성 체계를 거부하고, 자유롭고 독창적인 음악 세계를 추구했습니다. 드뷔시는 모달 음계, 해결되지 않은 화음, 에올리아와 도리아 같은 옛 교회 선법, 화음의 병진행 등을 사용했습니다. "음악을 고정된 형식에 끼워 맞춰서는 안 되며, 음악은 감각적인 색채와 리듬으로 이루어진 것이다" 라는 소신을 가지고 있던 그는, 평생 동안 다양한 작품을 남겼습니다. 드뷔시의 유명한 작품으로는 물에 비친 달빛을 묘사한 "clare de lune"과, 일본의 화가 호쿠사이의 그림에서 영감을 받은 "La mer" 등이 있습니다. 그는 또한 빛나는 질감과 몽환적인 멜로디가 특징인 "Prélude à l'après midi d'un faune"와 "Nocturnes"을 포함한 많은 관현악 작품을 썼습니다. 인상주의 음악은 종종 특정한 분위기나 장면을 암시하는 제목과 함께 프로그램적인 특성을 가지고 있습니다. 그는 종종 음악을 작곡할 때 이미지를 떠올리게 하는 제목을 사용하였는데 영상(Image), 판화(Estampes) 처럼 미술에서 차용한 것도 많습니다. 그는 20세기의 쇼팽이라 불릴 만큼 다양한 피아노 작품을 남겼습니다. 그는 피아노 페달을 이용한 음향의 혼합, 배음의 활용 등을 통해 섬세한 피아노 음향을 이끌어 냈습니다. 그의 독특한 작곡 기법으로 인해, 작곡을 배우는 학생들에게 드뷔시의 작품은 필수 레파토리로 여겨지고 있습니다.

 

라벨

 모리스 라벨(1875~1937)은 19세기 말과 20세기 초에 활동했던 프랑스 작곡가입니다. 그는 드뷔시와 함께 인상주의 시대의 가장 중요한 작곡가로 알려져 있습니다. 그는 14세에 파리 음악원에 입학하여 공부하였습니다. 다른 천재적인 작곡가들과는 달리 라벨은 절대 음감이 아니었습니다. 그러나 꾸준하고 성실한 노력으로 그는 최고의 작곡가 반열에 올랐습니다. 라벨은 중세 시대에 사용했던 교회 선법을 사용하였으며, 이국적 음악에 대한 관심을 보였습니다. 이 부분에서는 드뷔시와 유사하나, 라벨은 드뷔시보다 전통적인 음악 형식을 사용했다는 특징이 있습니다. 그의 음악은 주제 발전 기법을 적극적으로 활용하고 분명한 음악 진행을 보였는데, 이는 드뷔시의 모호한 음악과 구별되는 특징입니다. 라벨은 그의 작품에서 회화적이고 시적인 제목을 사용하였으며, 이는 라벨의 음악 장착의 원동력이었다고 합니다. 라벨의 멜로디는 색채감이 풍부하며, 예상치 못한 곡절을 특징으로 합니다. 그는 기억에 남고 독특한 주제를 창조하는 능력으로 유명했고, 그의 많은 작품들은 민속적인 멜로디와 대중적인 노래에 바탕을 두고 있습니다. 라벨은 주로 피아노 음악을 많이 창작했지만, 그의 뛰어난 오케스트라 편곡으로도 잘 알려져 있습니다. 그는 파리 만국 박람회에서 러시아 음악을 접한 후, 오케스트레이션 공부에 심취하게 됩니다. 라벨은 드뷔시와 무소르그스키의 피아노 작품을 오케스트라로 편곡하여 극찬을 받았으며, 20세기 관현악의 대가로 꼽히기도 합니다. 대표 작품으로는 "Bolero", "Pavane pour une infante défunte", "La valse" 등이 있습니다.