20세기 유럽의 음악 교육 - 달크로즈, 코다이, 오르프

20세기의 음악 교육자 달크로즈

 20세기 유럽에서는 어떤 방법으로 음악 교육이 이루어졌을까요? 여기에 훌륭한 음악 교육자로 손꼽히는 세 명의 음악가가 등장합니다. 이들은 후대의 음악 교육에도 상당한 영향을 미쳤는데요, 지금부터 달크로즈, 코다이, 오르프 의 음악 교육 방법과 철학에 대해 알아보겠습니다.

 

달크로즈

 달크로즈(Emile Jaques-Dalcroze; 1865~1950)는 음악 교육에 대한 독특한 접근법을 개발한 스위스의 음악가이자 교육자였습니다. 그는 음악이 움직임을 통해 경험되어야 한다고 믿었고, 그의 방법은 음악 학습을 향상시키기 위해 움직임과 신체적 표현의 사용을 강조합니다. 달크로즈 방법은 음악이 단순한 지적 추구가 아니라 신체적, 정서적 경험이라는 생각에 기반을 두고 있습니다. 그에 따르면, 움직임과 음악은 통합되어 있고, 음악의 신체적인 표현은 학생들이 음악에 대한 더 깊은 이해와 감상을 발달시키는데 도움을 줄 수 있습니다. 그의 음악 교수법에서 학생들은 유리드믹스, 솔페이즈, 즉흥연주를 통해 음악을 표현하는 것을 배웁니다. 이 방법은 또한 리듬, 멜로디, 그리고 화음을 인식하고 재현하는 능력을 포함한 청각 기술의 발달을 강조합니다. 그의 음악 교육 철학은 음악 교육에 대한 전체론적 접근의 중요성을 강조하는데, 여기에는 지적 능력과 감정적 기술의 개발이 모두 포함됩니다. 그는 음악이 몸, 마음, 그리고 감정을 포함한 모든 사람을 참여시키는 방식으로 가르쳐져야 한다고 믿었습니다. 그는 또한 활동적인 음악 만들기의 중요성을 믿었고, 그의 방법은 학생들의 창의성과 즉흥적인 기술의 개발을 강조합니다. 그는 학생들이 음악을 실험하고 그들만의 음악적 아이디어를 개발하도록 장려되어야 한다고 믿었습니다. 요약하자면, 달크로즈의 음악 교수법과 음악 교육 철학은 음악 학습에서 움직임과 신체적 표현의 중요성과 더불어 청각적 기술, 창의성, 즉흥성의 발달을 강조합니다. 음악 교육에 대한 그의 접근법은 모든 사람을 참여시키고, 활발한 음악 제작을 통해 지적 능력과 감정적 기술을 모두 개발하는 것을 중점으로 두었습니다.

 

코다이

 코다이(Zoltan Kodaly; 1882~1967)는 헝가리의 작곡가, 교육자, 음악학자였습니다. 코다이의 음악 교수법은 음악 교육의 기초로서 민속 음악의 사용과 음악 문해력에 대한 강력한 기반을 개발하는 것의 중요성을 강조합니다. 그의 음악 교육 철학은 모든 아이들이 음악에 대한 잠재력을 가지고 있으며, 따라서 모든 사람들이 음악 교육에 접근할 수 있어야 한다는 믿음에 기초하고 있습니다. 그는 음악이 학생들에게 매력적이고, 의미 있고, 즐거운 방법으로 가르쳐져야 한다고 믿었고, 이것은 민속 음악의 사용을 통해 이루어질 수 있다고 믿었습니다. 코다이 방식으로, 학생들은 그들 자신의 문화와 전 세계의 민요를 부르고 연주하는 것을 배웁니다. 이 노래들은 음높이와 리듬, 악보 읽기와 쓰기, 그리고 청각적 기술을 포함한 다양한 음악적 기술을 개발하는 데 사용됩니다. 또한 학생들이 음정과 음정 사이의 관계를 내면화하는 것을 돕는 솔페지 음절을 나타내기 위해 손 기호의 사용을 강조합니다. 그의 음악 교육 철학은 또한 음악 표기법을 읽고 쓰는 능력을 포함하여 음악 문해력의 중요성을 강조합니다. 그는 음악 문해력이 학생들의 기존 음악 지식과 기술을 기반으로 순차적이고 구조적인 방식으로 가르쳐져야 한다고 믿었습니다. 그는 또한 어린 아이들을 위한 음악 교육을 강조하는 것도 특징입니다. 그는 음악 교육이 어린 나이에 시작되어야 하며 어린이의 어린 시절은 음악적 기술과 이해력의 발달에 매우 중요하다고 믿었습니다. 전반적으로, 코다이의 음악교육방법과 음악교육철학은 음악교육의 기초로서 민속음악의 활용, 음악문해력에 대한 견고한 기반의 중요성, 그리고 모두를 위한 음악교육의 접근성을 강조하고 있습니다. 음악 교육에 대한 그의 접근법은 의미 있고 즐거운 음악 만들기 경험을 통해, 모국어를 배우듯 자연스럽게 이루어지는 것이 목표입니다.

 

오르프

 칼 오르프(Carl Orff: 1895~1982)는 오르프 슐베르크로 알려진 독일의 작곡가이자 음악 교육자였습니다. 오르프의 교수법은 음악과의 깊고 개인적인 관계를 발전시키기 위해 움직임, 연설, 그리고 즉흥 연주의 사용을 강조합니다. 그의 음악 교육 철학은 음악이 인간 창의성의 자연스럽고 본능적인 표현이며, 따라서 원초적인 음악의 중요성을 강조했습니다. 그는 음악 교육은 모든 사람들이 접근할 수 있어야 하며, 몸, 마음, 감정을 포함한 모든 사람이 참여하는 방식으로 가르쳐야 한다고 믿었습니다. 오르프 슐베르크에서, 학생들은 움직임, 연설, 그리고 즉흥 연주를 통해 음악을 표현하는 것을 배웁니다. 그들은 노래 부르기, 타악기 연주, 작곡을 포함한 다양한 음악 제작 활동에 참여합니다. 오르프 슐베르크는 음악적 탐구와 즉흥 연주의 기초로서 오스티나토 패턴과 단순한 멜로디의 사용을 강조합니다. 그의 교수법은 또한 음악 학습에서 놀이와 상상력의 사용에 중점을 둡니다. 그는 음악이 학생들에게 즐겁고 흥미로운 방식으로 가르쳐져야 한다고 믿었고, 이것은 상상력이 풍부한 놀이와 스토리텔링의 사용을 통해 이루어질 수 있다고 믿었습니다. 그의 음악 교육 철학은 음악 학습에서 창의성과 자기 표현의 중요성을 강조합니다. 그는 모든 아이들이 창의적인 음악가가 될 수 있는 잠재력을 가지고 있고, 음악 교육은 학생들에게 음악을 통해 그들 자신을 표현할 수 있는 기회를 제공해야 한다고 믿었습니다. 결과적으로,  음악 교육에 대한 그의 접근법은 학생들에게 창의력과 자기 표현의 기회를 제공하는 것에 초점을 맞추고 있습니다.